
Comment utiliser Kling Video O1 pour créer des vidéos IA
Apprenez à utiliser Kling Video O1 sur APIMart pour créer des vidéos IA — configurez votre clé API, rédigez des prompts, lancez des workflows texte-vers-vidéo et référence, puis exportez.
Kling Video O1, lancé le 2 décembre 2025, simplifie la production vidéo en combinant 18 tâches de génération et d'édition vidéo au sein d'une seule plateforme. Il vous permet de créer des vidéos à partir de prompts textuels, d'animer des images, de prolonger des séquences existantes et d'éditer des vidéos — le tout via des commandes en langage naturel. Que vous soyez développeur, entreprise ou créateur de contenu, Kling Video O1 offre des outils pour produire efficacement des vidéos de haute qualité. Pour des alternatives de qualité professionnelle, vous pouvez également explorer MiniMax Hailuo 2.3 pour une génération vidéo cohérente.
Voici ce que vous devez savoir pour commencer :
- Fonctionnalités clés : Texte-vers-vidéo, image-vers-vidéo, édition vidéo et création vidéo basée sur des références.
- Comment ça marche : Envoyez un prompt ou du matériel de référence via l'API APIMart, et le système génère des vidéos avec des résolutions allant jusqu'à 1080p.
- Tarifs : Les coûts démarrent à 0,0672 $ par seconde pour le 720p et 0,0896 $ par seconde pour le 1080p, avec des remises disponibles via APIMart.
- Configuration : Créez un compte APIMart, générez une clé API et intégrez le point de terminaison de l'API pour commencer à créer des vidéos.
Avec Kling Video O1, vous pouvez produire des vidéos soignées et visuellement cohérentes en quelques minutes. Commencez petit avec des clips test de 5 secondes, affinez vos prompts, puis passez à l'échelle pour des résultats professionnels.
Le NOUVEAU générateur vidéo IA Kling O1 redéfinit la réalisation cinématographique par IA
Ce que Kling Video O1 peut faire

Kling Video O1 fonctionne sur un framework Multimodal Visual Language (MVL), mêlant texte, images et vidéo pour maintenir une identité de sujet, un style et une logique cinématographique cohérents tout au long de ses productions.
Aperçu des fonctionnalités principales
Kling Video O1 offre un workflow rationalisé pour générer des clips cinématographiques, animer des images, prolonger des plans et éditer des vidéos — le tout via des commandes en anglais. Voici un aperçu rapide de ses capacités clés :
| Mode de fonctionnalité | Ce qu'il fait | Entrées max |
|---|---|---|
| Texte-vers-vidéo | Crée des clips cinématographiques à partir de prompts textuels | Texte uniquement |
| Image-vers-vidéo | Anime les transitions entre une image de départ et une image de fin optionnelle | 2 images |
| Vidéo de référence | Prolonge des scènes ou transfère des styles de mouvement à partir de clips existants | 1 vidéo + 4 images |
| Édition vidéo | Modifie sujets, vêtements ou arrière-plans à l'aide d'instructions textuelles | 1 vidéo + 4 images |
| Image de référence-vers-vidéo | Anime des scènes multi-personnages avec des identités stables d'un plan à l'autre | Jusqu'à 7 entrées au total |
Le système utilise une fonctionnalité « Elements », qui ancre jusqu'à 4 images pour maintenir la cohérence de l'identité pendant les mouvements de caméra dynamiques [3].
"The model can maintain the identity of characters, objects, and scenes with remarkable fidelity across multiple shots and dynamic camera movements." - Scenario Knowledge Base [3]
Ces fonctionnalités se combinent pour faire de Kling Video O1 un outil polyvalent de génération de contenu vidéo de haute qualité et visuellement cohérent, semblable au résultat de MiniMax-Hailuo-02.
Pourquoi Kling Video O1 se démarque
Ce qui distingue Kling Video O1, c'est son processus de génération piloté par la réflexion. Avant de rendre les images, le modèle évalue votre prompt selon des éléments tels que la composition, le mouvement, l'éclairage et la logique de scène. Bien que cette étape de raisonnement ajoute 60 à 180 secondes au processus, elle améliore considérablement la qualité visuelle et garantit un meilleur alignement avec vos instructions [2].
Ses capacités d'édition vidéo sont particulièrement remarquables. Contrairement aux méthodes traditionnelles qui nécessitent un masquage manuel ou des retouches image par image, Kling Video O1 comprend la structure de mouvement d'un clip entier. Par exemple, vous pouvez simplement dire « change la voiture rouge en voiture bleue », et le modèle gérera l'ajustement tout en préservant les mouvements de caméra d'origine et la physique de la scène [4].
Avec la prise en charge de résolutions jusqu'à 1080p en mode Professionnel, des durées de 5 ou 10 secondes et des ratios d'aspect de 16:9, 9:16 et 1:1, Kling Video O1 est idéal pour tout, du contenu pour réseaux sociaux aux aperçus cinématographiques [1][2].
"The thinking-driven approach in kling-video-o1 really shows. The quality difference compared to standard models like Sora 2 is immediately noticeable - it's our go-to choice for premium content." - Sarah Johnson, Creative Director [2]
Configurer votre workflow Kling Video O1

Prérequis pour démarrer
Pour commencer avec Kling Video O1, vous aurez besoin de quelques éléments essentiels : un compte APIMart, une clé API active et une idée claire de la vidéo que vous souhaitez créer. Tout d'abord, inscrivez-vous sur APIMart. Une fois connecté, accédez à la section Gestion des clés API pour générer votre clé API. Cette clé est cruciale — elle authentifie chaque requête que vous envoyez à l'API. Assurez-vous de l'inclure dans l'en-tête de la requête comme suit :
Authorization: Bearer YOUR_API_KEY
Avant de vous lancer dans le code, prenez le temps de planifier votre vidéo. Réfléchissez au sujet, à l'action que vous voulez représenter, à l'ambiance générale et à la plateforme sur laquelle vous la partagerez. Cela vous aidera à choisir le bon ratio d'aspect — 16:9 pour le paysage, 9:16 pour le portrait ou 1:1 pour le carré.
Une fois votre concept prêt, intégrez Kling Video O1 via APIMart pour donner vie à votre vision créative grâce à ses outils avancés de génération vidéo. Pour ceux qui recherchent des alternatives, vous pouvez également explorer WAN 2.6 API pour une génération vidéo à haute cohérence.
Intégrer Kling Video O1 via APIMart

Kling Video O1 est accessible via un point de terminaison unique :
https://api.apimart.ai/v1/videos/generations
Lorsque vous envoyez une requête à ce point de terminaison, vous recevez un task_id en retour. Utilisez ce task_id pour interroger le point de terminaison « Get Task Status », ce qui vous permet de suivre la progression et de récupérer l'URL finale de la vidéo une fois qu'elle est prête.
Les tarifs d'APIMart offrent une remise de 20 % par rapport aux tarifs officiels de Kling. Par exemple :
- 720P (mode Standard) : 0,0672 $ par seconde
- 1080P (mode Professionnel) : 0,0896 $ par seconde
De plus, le service fonctionne sous une garantie de disponibilité SLA de 99,9 % [2].
"kling-video-o1's advanced reasoning capabilities analyze your prompt deeply before generation, resulting in the highest quality and most coherent video output." - APIMart Service Highlights [2]
Choisir le bon type d'entrée
Maintenant que votre intégration est configurée, il est temps de choisir le type d'entrée qui correspond le mieux à vos besoins créatifs. Le tableau ci-dessous présente les options, ce que vous devez fournir et les cas d'usage idéaux pour chacune :
| Type d'entrée | Ce que vous fournissez | Idéal pour |
|---|---|---|
| Texte-vers-vidéo | Prompt textuel uniquement | Créer des scènes de toutes pièces avec une liberté créative totale |
| Image-vers-vidéo (unique) | 1 URL d'image + prompt | Animer un personnage ou un décor tout en conservant son identité |
| Image-vers-vidéo (début/fin) | 2 URL d'images + prompt | Transition fluide entre deux images clés |
| Vidéo-vers-vidéo | URL vidéo de 3 à 10 secondes | Éditer des séquences existantes ou appliquer de nouveaux styles de mouvement |
Lorsque vous utilisez des images de référence, formatez-les sous la forme <<<image_N>>> (par exemple, <<<image_1>>> pour la première image) afin de garantir un contrôle précis. Pour les entrées vidéo, assurez-vous qu'elles respectent ces exigences :
- Format : MP4 ou MOV
- Durée : 3 à 10 secondes
- Taille de fichier : Moins de 200 Mo
Créer une vidéo avec Kling Video O1
Workflow texte-vers-vidéo
Pour démarrer avec Kling Video O1, commencez par rédiger un prompt clair et détaillé. C'est la base de votre vidéo. Votre prompt doit inclure des précisions telles que le sujet, l'action, le décor, le mouvement de caméra et l'éclairage. Par exemple : « Une astronaute solitaire marche lentement à travers un paysage martien rouge, la poussière tourbillonnant autour de ses bottes, plan de suivi large, lumière de l'heure dorée projetant de longues ombres. » Visez des prompts de 50 à 150 mots pour maintenir clarté et précision.
Ajouter des repères temporels comme « progressivement », « soudainement » ou « en douceur » peut aider à définir le rythme de la scène. Pour créer une sensation plus cinématographique, décrivez les éléments au premier plan, au plan intermédiaire et à l'arrière-plan. Cela ajoute de la profondeur et un effet de parallaxe naturel à la vidéo.
Une fois votre prompt prêt, envoyez une requête POST avec votre clé API, votre prompt, votre ratio d'aspect et votre résolution. Le système répondra avec un identifiant de tâche. Utilisez cet identifiant pour interroger le point de terminaison de statut et suivre la progression de la génération de votre vidéo. Le processus prend généralement 60 à 180 secondes. Pour des résultats de qualité encore supérieure avec un audio synchronisé, vous pouvez également envisager d'utiliser l'API Veo 3.1. Pour de meilleurs résultats, commencez par un rendu test de 5 secondes en résolution 720P. Cela vous permet de confirmer l'efficacité du prompt avant de vous engager dans un rendu complet de 10 secondes en 1080P, ce qui économise à la fois du temps et de l'argent.
Après les tests, vous pouvez passer à des méthodes plus avancées, comme les workflows basés sur des références, pour affiner davantage votre vidéo.
Création vidéo basée sur des références
Si vous avez besoin de plus de contrôle sur le résultat final, la génération basée sur des références est la solution. Cette méthode vous permet d'ancrer votre vidéo à des ressources visuelles spécifiques, comme des images, des feuilles de personnage ou des séquences existantes. Elle s'appuie sur le workflow texte-vers-vidéo, offrant plus de précision dans le maintien du style visuel et de la cohérence.
Pour utiliser cette méthode, importez vos médias et référencez-les dans votre prompt à l'aide de la syntaxe désignée, telle que <<<image_1>>>. Pour la cohérence des personnages, tirez parti du système Elements en important plusieurs images de référence — de face, à mi-corps, en gros plan et de profil. Ceci est particulièrement utile pour des projets comme les vidéos de produits e-commerce ou le contenu de marque où le maintien d'une identité visuelle cohérente est essentiel.
"The @Element tagging system is what makes multi-character consistency tractable... maintaining their visual identity regardless of camera angle, lighting changes, or scene transitions." - Eachlabs
Pour les projets impliquant des séquences existantes, essayez le mode Vidéo-vers-vidéo. Importez simplement un clip MP4 ou MOV de 3 à 10 secondes et décrivez les modifications souhaitées. Qu'il s'agisse de remplacer un arrière-plan, de transférer un style de mouvement ou de modifier des vêtements, ce mode s'en charge. Pour prolonger un plan, structurez votre prompt ainsi : « Based on <<<video>>>, generate the next shot: [décrivez la nouvelle action]. » Gardez à l'esprit que les tâches de référence vidéo sont facturées 0,1008 $ par seconde pour le 720P et 0,1344 $ par seconde pour le 1080P via APIMart, reflétant la complexité supplémentaire du traitement.
Enfin, utilisez toujours des images de référence de haute qualité et bien éclairées. Des ressources de mauvaise qualité ou floues peuvent causer des problèmes comme le scintillement ou l'instabilité, car le modèle s'appuie sur la qualité de l'entrée pour produire les meilleurs résultats.
Affiner, prolonger et exporter votre vidéo
Effectuer des retouches de post-production
Une fois votre clip de base prêt, Kling Video O1 rend la retouche de post-production un jeu d'enfant. Ces retouches améliorent les résultats initiaux, que vous utilisiez des workflows texte-vers-vidéo ou image-vers-vidéo. Le mode Video to Video Edit vous permet d'ajuster des éléments spécifiques — comme remplacer un arrière-plan, changer la tenue d'un personnage ou ajuster l'éclairage — tout en préservant le mouvement d'origine. C'est particulièrement pratique lorsque le mouvement est parfait, mais que les détails visuels nécessitent quelques ajustements.
Pour des ajustements plus précis, utilisez le mode Édition d'image avant d'animer. Vous pouvez importer jusqu'à 10 images de référence pour guider les retouches, comme modifier les vêtements d'un personnage ou ajuster l'étalonnage des couleurs de la scène. Cette approche garantit un point de départ plus propre et réduit le besoin de corrections multiples.
Pour éviter les artefacts courants, essayez d'ajouter un prompt négatif à votre requête. Par exemple, incluez des termes comme « flou, visages déformés, basse résolution, mouvement non naturel » pour garder le résultat net. Si votre scène implique plusieurs personnages, utilisez la syntaxe @Element (par exemple, @Element1) pour verrouiller l'identité de chaque personnage d'une image à l'autre, empêchant ainsi les incohérences visuelles indésirables.
"Kling O1 isn't just another video generator - it's the first model that treats video editing as a first-class citizen." - Atlas Cloud
Prolonger la durée de la vidéo
Après avoir peaufiné votre clip, vous pouvez enrichir sa narration en prolongeant sa durée. Bien que Kling Video O1 génère des clips de 5 ou 10 secondes, vous pouvez créer des séquences plus longues en enchaînant les plans avec le mode Vidéo de référence. Importez simplement un clip de référence de 3 à 10 secondes (format MP4 ou MOV) et décrivez la suite dans votre prompt à l'aide de la balise @Video. Par exemple : « Based on @Video, generate the next shot: le personnage ouvre la porte et entre dans un couloir ensoleillé, lent travelling avant. » Cette méthode aide à maintenir la sensation cinématographique du clip d'origine — mouvement de caméra, éclairage et rythme.
Pour créer des transitions fluides, définissez des images de début et de fin en enchaînant les plans en mode Vidéo de référence. Cette technique est parfaite pour réaliser des boucles sans couture ou faire le pont entre deux scènes. Soyez précis quant aux mouvements de caméra (par exemple, « plan de suivi » ou « mouvement de travelling ») pour garantir que le nouveau segment s'aligne avec le style de la séquence d'origine.
Exporter et finaliser votre vidéo
Kling Video O1 produit des vidéos à 24 ips avec une résolution et des ratios d'aspect personnalisables. Le tableau ci-dessous met en évidence les options d'exportation disponibles via APIMart :
| Paramètre | Standard | Professionnel |
|---|---|---|
| Résolution | 720P | 1080P |
| Durée | 5 s ou 10 s | 5 s ou 10 s |
| Ratios d'aspect | 16:9, 9:16, 1:1 | 16:9, 9:16, 1:1 |
| Prix APIMart | 0,0672 $/s | 0,0896 $/s |
| Idéal pour | Aperçus, réseaux sociaux | Professionnel, cinématographique |
Une fois votre vidéo éditée et prolongée, ces paramètres la préparent pour la distribution. Les vidéos peuvent être téléchargées dans un délai de 24 heures.
Pour une diffusion adaptée à chaque plateforme, faites correspondre le ratio d'aspect à votre public cible. Utilisez le 9:16 pour TikTok, Instagram Reels ou YouTube Shorts, et le 16:9 pour les formats cinématographiques ou grand écran. Si vous devez améliorer la résolution d'un clip bien structuré, envisagez d'utiliser un upscaler IA comme Real-ESRGAN ou Topaz Upscaler pour atteindre une qualité 4K. Cette étape supplémentaire est particulièrement utile pour le contenu destiné aux grands écrans ou à la diffusion.
"The thinking-driven approach in Kling Video O1 really shows. While Kling excels at reasoning, other models like WAN 2.7 offer world-leading consistency for professional video generation. The quality difference compared to standard models is immediately noticeable - it's our go-to choice for premium content." - Sarah Johnson, Creative Director
Conclusion : prochaines étapes avec Kling Video O1
Maintenant que vous avez vu comment fonctionne le workflow et exploré les fonctionnalités clés, vous êtes prêt à vous lancer dans la création de votre première vidéo alimentée par l'IA. Kling Video O1 vous accompagne tout au long du processus de production — en commençant par des prompts textuels structurés et l'édition basée sur des références, jusqu'à l'exportation de clips prêts pour la plateforme de votre choix. Sa conception multimodale facilite la transformation d'idées créatives en produits finis en un rien de temps.
Un bon point de départ consiste à expérimenter avec de courts clips de 5 secondes en 720P. Cela vous permet d'affiner vos prompts sans vous engager dans des projets plus importants. Une fois vos paramètres bien réglés, le passage à l'échelle est aussi simple que d'ajuster quelques paramètres. Pour les équipes gérant des workflows à haut volume, les gains de temps peuvent changer la donne — certaines équipes de production utilisant Kling Video O1 ont réduit les délais de projet de trois ans à seulement cinq mois [5]. De plus, la tarification à l'usage d'APIMart vous garantit un service fiable sans coûts superflus, le tout soutenu par une solide garantie de disponibilité [2].
Alors, quelle est la prochaine étape ? Rendez-vous sur APIMart, générez votre clé API et testez un clip pour voir comment votre prompt se comporte. Commencez votre essai dès aujourd'hui et faites le premier pas vers la transformation de votre processus de production vidéo !
FAQ
Quelle est la meilleure structure de prompt pour des résultats plus cohérents ?
Pour obtenir des résultats fiables avec Kling Video O1, il est crucial de structurer vos prompts avec soin. Voici une formule simple : commencez par le sujet et l'action principale, poursuivez avec le contexte (comme l'environnement ou le mouvement de caméra), et terminez par les détails de style ou de qualité. Efforcez-vous de garder vos prompts concis, idéalement entre 50 et 150 mots.
Lorsque vous travaillez avec des images de référence, utilisez des libellés explicites (par exemple, @Element1) pour garantir qu'elles ne se mélangent pas involontairement. Pour les scènes plus complexes, définissez clairement les relations spatiales et utilisez une terminologie cohérente tout au long de votre projet. Cette approche aide à maintenir clarté et précision, en particulier dans les configurations complexes.
Comment garder le même personnage ou produit cohérent d'un plan à l'autre ?
Pour maintenir une apparence cohérente des personnages ou produits dans Kling Video O1, tirez parti de la fonctionnalité Elements. Vous pouvez importer jusqu'à quatre images de référence de haute qualité sous plusieurs angles pour aider le modèle à développer une compréhension 3D. Balisez ces images comme des références @Element dans vos prompts pour verrouiller des détails comme l'identité, les tenues et les accessoires.
Pour un résultat optimal, utilisez des images claires, bien éclairées et de face. Associez-les à des balises d'élément qui incluent des actions spécifiques et des instructions de caméra précises pour que tout soit parfait.
Comment estimer le coût total avant de générer des vidéos plus longues ?
Pour déterminer combien il en coûtera pour générer une vidéo, vous devrez tenir compte de la résolution et de la durée souhaitées. Kling Video O1 fonctionne sur un système à l'usage, où le prix dépend de la longueur et de la qualité de la vidéo. Par exemple, créer un clip de 5 secondes en 720p coûte 0,39 $, tandis qu'un clip de 10 secondes en 1080p vous reviendra à 1,04 $. Gardez à l'esprit que le coût final peut varier en fonction des paramètres de sortie spécifiques que vous sélectionnez.
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